Ikat è ovunque in questi giorni, alla moda come qualsiasi cosa antica possa mai affermare di essere. Visibile nei tessuti tradizionali che vanno dal sud-est asiatico al sud America al Medio Oriente e oltre, questo tipo di motivo conferisce agli interni una sorta di atmosfera bohémien vestita. Ma cos'è e da dove viene?
Salva Fissalo (Credito immagine: Apartment Therapy)
Pensa a un tipico tessuto fantasia, ad esempio un tessuto da tappezzeria floreale. Quando pensi a come viene creato quel motivo, probabilmente immagini una sorta di scenario di stampa, in cui i disegni sono fondamentalmente stampati su un pezzo di tessuto bianco usando coloranti o vernici, giusto? È così che vengono realizzati i tessuti e le tele di cotone stampati a blocchi e molti altri tipi di tessuti con motivi superficiali. Con ikat, però, i fili si tingono prima sono intrecciati in tessuti. Lasciatemi spiegare.
La parola 'ikat' (pronunciato 'ee-KAHT') deriva dalla parola malese 'mengikat' o 'legare', perché i fili sciolti sono legati in fasci usando erbe o cotone trattato con cera per specificare dove la tintura è in grado per affondare e colorare il filo (in pratica un raffinato tipo di tie-dye). Ciò significa che il tessitore deve capire dove sui fili sciolti dovrebbe (e non dovrebbe) andare la tintura in modo che formi il motivo corretto quando viene tessuta sul telaio. Diventa più complicato man mano che aggiungi più colori. Alcuni ikat sono realizzati tingendo i fili di ordito (i fili fissi che sono attaccati al telaio), alcuni tingendo i fili di trama (i fili che sono effettivamente tessuti dentro e fuori i fili di ordito), e alcuni tingendo entrambi, un tecnica nota come doppio ikat. È come un puzzle di logica estetica, e solo a pensarci mi fa male la testa.
Nonostante questa complessità, la tecnica sembra essersi sviluppata in modo indipendente in molte culture e continenti diversi almeno dal Medioevo, apparendo in luoghi come il Perù e il Guatemala precolombiani, lo Yemen del X secolo (immagine 2), il Giappone (immagine 3), l'Indonesia (immagine 4), India (immagine 5) e Uzbekistan (immagine 6). Alcuni ikat enfatizzano la precisione, dove è difficile dire che viene utilizzata la tecnica ikat piuttosto che una stampa a blocchi. Per motivi più precisi, i tessitori utilizzano in genere ikat di ordito, dove possono vedere il motivo sul telaio (immagine 7). Con gli ikat di trama, il motivo è meno preciso, perché il disegno non è visibile finché non è già tessuto (immagine 8). L'aspetto 'nebuloso' di molti ikat (la tecnica è nota come abra, o nuvola in Asia centrale) deriva anche dai coloranti che sanguinano leggermente nelle aree di resist. All'interno delle culture che li hanno prodotti, gli ikat erano in genere simboli di status a causa dell'abilità e del tempo richiesti dalla loro produzione.
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Le culture occidentali hanno abbracciato gli ikat per secoli. La tecnica e i tessuti arrivarono per la prima volta in Europa tramite commercianti olandesi nel sud-est asiatico, esploratori spagnoli in Sud America e dai viaggiatori lungo la Via della Seta, dove i centri ikat uzbeki di Samarcanda e Bukhara erano importanti tappe. Nella Francia del XVIII secolo, i produttori di seta alla ricerca di un aspetto esotico fabbricavano un ikat noto come ramo cinese taffetà (immagine 9). Ikat continua a ispirare i designer occidentali sia di interni che di moda (immagine 10), forse perché è allo stesso tempo indigeno e internazionale, un simbolo adatto alla nostra era globale.
immagini : 1 Abito da uomo in ikat multicolore, c. 1910, da Samarcanda, Uzbekistan. Dal Victoria & Albert Museum ; 2 Il tessuto verde ikat Bali Isle di China Seas copre un divano in questa splendida foto di a Domino sparare, via Abitualmente chic ; 3 Un frammento ikat del X secolo, probabilmente dallo Yemen, con un'iscrizione dipinta in oro e nero in caratteri cufici. Dal Museo Metropolitano d'Arte , New York; 4 Kasuri giapponese, doppio ikat tinto indaco, del periodo Meiji (inizio del XX secolo), $ 425 a Marla Mallett ; 5 Sarong o scialle ikat di trama contemporanea da Bali, Indonesia, $ 165 da Marla Mallett 6 Sari doppio ikat patola in seta realizzato in Gujarat, nell'India occidentale, fine XIX o inizio XX secolo. Questo tipo di doppio ikat, patola, è esclusivo del Gujarat ed è stato per secoli un'esportazione pregiata. Richiede una quantità enorme di abilità e tempo. Dal Victoria & Albert Museum , Londra; 7 Una donna uzbeka che tesse l'ikat di ordito. Puoi vedere come i fili dell'ordito sono già tinti nel motivo, e lei sta semplicemente tessendo fili di trama solidi per tenere insieme gli orditi. Dal Victoria & Albert Museum saggio fotografico molto informativo sulla realizzazione di ikat; 8 Una donna thailandese che tesse cotone tinto indaco in una trama ikat. Qui possiamo vedere che i fili dell'ordito sono tutti solidamente indaco e il motivo sta emergendo mentre tesse i fili della trama attraverso di essi. Via Susan McCauley's Tessuti del fiume Mekong , che include foto di come sono fatti gli ikat; 9 Un abito francese del XVIII secolo realizzato con ramo cinese taffetà di seta, una tecnica ikat derivata da precedenti asiatici. Gli occidentali amavano l'esotismo dell'ikat. Madame de Pompadour, l'amante di Luigi XV, amava tanto questo tipo di tessuto che a volte veniva chiamato taffettà Pompadour. Immagine dallo splendido catalogo della mostra del Metropolitan Museum Le relazioni pericolose: moda e arredamento nel Settecento spettacolo del 2004 (il mio spettacolo Met preferito di sempre); 10 Una camera da letto disegnata da Steven Gambrel, con pareti rivestite in ikat vintage uzbeko. fotografato da William Waldron per Elle Decor .
(Ripubblicato da un post originariamente pubblicato il 01/07/10 – AH)
